提起陳垂訓，臺灣花藝界幾乎無人不曉，他曾多次在國際花藝大賽中獲獎，并擔任國際花藝大賽臺灣選手的指導老師。但是他本人卻頗為低調，在花藝藝術與商業結合的實踐中，不斷探索并形成自己的風格。

　　天賦過人執著求學

　　陳垂訓的父母經營著一家花店，但是一開始他并沒有涉足花店經營和花藝設計。直到退伍以后，自家花店缺少人手，他才不得不放棄唱片公司的工作回到花店幫忙。在這期間，他對花藝產生了濃厚的興趣，之后師從日本花藝大師田村久子和臺灣花藝師林蔚玲，進行系統的花藝學習。

　　憑著執著與天賦，陳垂訓很快就在花藝界嶄露頭角———才從事花藝工作3年的他，一舉在1997年的臺灣花藝設計大賽中獲得冠軍。驚喜過后，他沒有飄飄然，而是決定沉淀一下，到國外深造。由于沒有充足的資金支持，他只能在“回國賺錢－出國進修”的循環往復中毅然堅持。說起那段經歷，陳垂訓坦言確實比較辛苦，但從沒想過放棄，“30歲之前，我只要有機會就到歐洲去學去看，開闊自己的眼界。”德國、瑞士、法國、荷蘭等國家都留下了他的足跡。

　　經過3年的出國深造，陳垂訓的花藝制作及空間設計水平有了很大提高，并先后擔任臺灣最大的網上花店“花道家”的顧問、東波水月花坊美學總監，晶華造花設計總監以及臺灣中華花藝學會理監事一職。同時他也從事教學工作。

　　多元風格注重實用

　　“花藝設計是與房間裝飾緊密聯系的，目前在花藝設計上，奢華風還將在一段時間內占主流位置。另外，簡約風也不容忽視。”談到目前花藝流行特點，陳垂訓這樣說。

　　另外，具有濃郁的島嶼度假風情的花藝風格也正逐漸顯露出來，花藝設計中使用熱帶風情植物和一些編織材料，給人輕松悠閑的度假感覺。

　　陳垂訓認為，花藝師不該局限于某一種風格，而應站在流行的角度上，博采眾長，這樣才能有更大的發展空間。在從事花藝教學與商業設計這兩項工作中，陳垂訓發現，兩者很多時候是矛盾的。理論派的教學強調的是花藝技巧，但是這種技巧不一定被大眾接受，因此不一定能設計出好的商品；而商業設計是以客戶為導向，重視大眾審美，設計技巧反在其次。這對于花藝師是個挑戰，怎樣才能將學到的花藝技巧運用到實際銷售中呢？

　　長期以來，陳垂訓一直在尋求兩者結合的辦法。他發現再好的設計作品，脫離了當地人文環境都難以生存。于是他憑借長期的積累，汲取各家之長，將國外學到的花藝技巧與臺灣本土文化相結合，在設計形式及花材使用上稍作改變，經過不斷嘗試，他做出的作品，被越來越多的客戶所接受。陳垂訓決定沿這條路走下去，最終形成自己的風格。

陳垂訓設計的商業花禮，清新典雅。
 

陳垂訓設計的人體花飾，手法細膩。