池坊作為日本插花流派的源頭，也是東方式插花的典型代表之一，其深厚的內(nèi)涵足以讓一個花藝師研修終身。在臺灣，池坊協(xié)一級教授、準(zhǔn)華綱、知名花藝師余仲騏非常欣賞高雅和諧、自然含蓄的池坊花藝，通過多年來對池坊生花新風(fēng)體和立花新風(fēng)體潛心研究，他創(chuàng)作出大量具有強(qiáng)烈個性的作品，并贏得臺灣業(yè)界廣泛尊敬和認(rèn)可。

　　余仲騏介紹，現(xiàn)代社會屬于個人的空間、時(shí)間越來越少，而新品種花材劇增，由45世家元池坊專永先生所創(chuàng)的生花新風(fēng)體和立花新風(fēng)體更能符合現(xiàn)代人的需求。像立花新風(fēng)體，在空間上的配置更寬廣，花葉運(yùn)用與搭配更自由，造型及色彩也更活潑，同時(shí)透過立花新風(fēng)體的創(chuàng)作，還能體現(xiàn)出作者強(qiáng)烈的個性。

　　余仲騏最為著迷的是持續(xù)培養(yǎng)個人作品的獨(dú)特性，他追求具有華麗感、戲劇感的作品。作為一位專修池坊花藝的花藝師，余仲騏將自己當(dāng)作導(dǎo)演來看待，他在作品里盡情展現(xiàn)自己的創(chuàng)意。余仲騏作品中最突出的特點(diǎn)就是富有“故事性”。他將日常生活中的遭遇、心情等借助插花傳達(dá)出來，就好比人們聽到不同的音樂，腦海里就會浮現(xiàn)出不同的畫面一樣。

　　“不同的花藝作品同樣能將作者的主觀感受帶給觀者。”余仲騏舉了一個例子，某天他和家長討論了一些小朋友學(xué)習(xí)上的事情，讓他聯(lián)想到自己小時(shí)候常常被家長教育“三分天才七分努力”，小時(shí)候他不甚了解，但當(dāng)自己成為授業(yè)者時(shí)，余仲騏對這句話有了更深刻的認(rèn)識：“大家的資質(zhì)都是差不多的，差別只是花了多少心血在這上面而已。”在這種感悟和情緒之下，余仲騏隨性地選擇花材做了一件作品《無限》：青龍葉作為主花材營造線條流動感，白鵑梅、日日春、伊吹為配花，輔以藍(lán)色玻璃花器。線條的流動感正好表達(dá)出那時(shí)候余仲騏的心情。

　　“花有花的個性，每種花材就像演員，我會按照自己對不同花材的感覺和理解選擇花材，就像按照演員特點(diǎn)安排出演角色。”為了當(dāng)好這個導(dǎo)演，余仲騏特別注重接觸自然、研究自然生態(tài)。初學(xué)者特別喜歡選擇進(jìn)口花材，似乎只有新奇的花材才能夠表現(xiàn)出作品的美，但是他們的作品大多只有華麗的外形，而欠缺內(nèi)涵和生趣，反而失去池坊的插花精神。余仲騏認(rèn)為，池坊是表現(xiàn)自然的美，所以不管什么花材都可以使用，他經(jīng)常會用路邊一些普通的小花小草創(chuàng)做出有深度的作品。另外，余仲騏幾乎有一半以上的作品都是廢物利用，或是隨手采摘來的花草，包花的牛皮紙、紙箱子甚至竹簍對他來說都是寶。他認(rèn)為花與花器的配合非常重要，隨著人們環(huán)保意識的加強(qiáng)，將會有越來越多的花藝師將廢棄的物品作為器皿，通過變形、加工等創(chuàng)意，做成美麗的作品。

　　為了增加創(chuàng)作靈感，對于不同流派的花藝作品、時(shí)尚雜志、建筑、室內(nèi)設(shè)計(jì)、景觀設(shè)計(jì)甚至水墨畫、西洋畫、雕塑等，只要余仲騏覺得美的東西，他都會去觀摩，這些藝術(shù)的材質(zhì)、造型，精神的表達(dá)等方面，他認(rèn)為都有值得學(xué)習(xí)的地方：如雕塑家要用怎樣的材質(zhì)搭配才能表達(dá)內(nèi)心的熱情，音樂家又用怎樣的節(jié)奏讓樂曲高潮迭起，這些都可以拓展思維。有時(shí)思維是單向的，有時(shí)是多元的，這就是創(chuàng)作上最有趣的地方。